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BPM = Battiti per minuto
4/4 = come viene ciclicamenete strutturata la ritmica, e tutto l'arrangiamento di conseguenza

leggi:
http://www.mp3djing.altervista.org/index.php?option=com_content&task=view&id=26&Itemid=29
il sito che ha passato il testimone a www.digitaljockey.it

Caratteristiche musicali di un brano

Tutta la musica che sentiamo (e dico proprio tutta, cioè tutto ciò che il nostro cervello riconosce come musica) è un'insieme di suoni organizzato secondo delle regole precise. Le regole sono riferibili a concetti come ordine ed equilibrio. Il suono è una combinazione di onde meccaniche che vengono percepite dall'orecchio umano e che il cervello associa spesso a una sensazione piacevole. Il rumore manca di qualche caratteristica sopra elencata.

I suoni vengono prodotti da fenomeni naturali ma nel nostro caso soprattutto da strumenti musicali o strumenti elettronici. Un suono prodotto da un violino è diverso da quello di un pianoforte, anche se eseguono lo stesso motivo noi ce ne accorgiamo distintamente (timbro).
Tutti i suoni che si ascoltano sono organizzati in note. Do, re, mi, fa, sol, la, si sono le sette note fondamentali: esse sono presenti in tutto ciò che si ascolta e, in base alla nota fondamentale LA prodotta a 440 Hz di frequenza, organizzano il mondo dei suoni a crescere o scendere in suo riferimento. Si crea cioè un ordine per cui in base alla frequenza in cui sta un suono ed a intervalli abbastanza precisi, possiamo determinare la nota di quel suono in relazione al cosiddetto LA diapason.
Quindi le sette note si ripropongono e costruiscono una scala che si ripete ciclicamente verso l'alto e verso il basso, cioè avremmo ad intervalli regolari la stessa nota ma il suo suono sarà più acuto o più grave. Pensate alla tastiera di un pianoforte e il principio apparirà abbastanza chiaro.

Questo piccolo ma complicato elenco di concetti è significativo per un DJ in quanto, pur non dovendo cimentarsi con strumenti musicali ma con apparecchi di riproduzione, riesce così a comprendere come certi mixaggi sono particolarmente piacevoli non solo perchè i brani sono messi correttamente a tempo, ma anche perchè vi sono sovrapposizioni melodiche che non fanno a pugni dal punto di vista musicale.
Un susseguirsi di suoni non bastano a fare musica, occorrono ordine ed equilibrio fra loro. Qui entra in scena il tempo, che è uno degli elementi fondamentali a dare senso e vita ad un brano. Il tempo pone una regola che stabilisce quantità e durata delle note in un determinato periodo stabilito. Non si confonda il tempo con la velocità del brano, sono due cose diverse. Il tempo diventa un elemento di riconoscibilità caratteristica anche del tipo di musica che si sta suonando o ascoltando: si esprime con dei numeri frazionari e si comprende contando le battute. Un tempo 3/4 (un, due, tre - un, due, tre -...) è tipico del liscio (walzer, mazurka etc...); un tempo 2/4 (un, due - un, due - ...) crea concitazione e rigore, quindi è adatto per le marce militari; un tempo 4/4 (un, due, tre, quattro - un, due, tre, quattro - ...) è tipico di molta produzione musicale fra cui la dance, che più interessa a noi.

Il tempo regola anche la suddivisione delle note all'interno di ogni battuta secondo le stesse regole: ad esempio dentro un gruppo di 4/4, se voglio posso mettere quattro note della stessa durata (un, due, tre, quattro) oppure otto note con durata dimezzata, cioè raggruppandole a due a due, la durata di ciascun gruppetto di due è pari a quella di una che dura 1/4. Posso mettere anche note di durata diversa, purchè si vada a chiudere dei gruppetti di 4/4 che hanno la medesima durata, creando cioè un flusso di suoni in cui la velocità è costante. Non avete capito nulla, lo so: infatti ora scatta il primo esercizio!

Il tempo "mette dei paletti", cioè crea dei riferimenti per chi esegue la musica. Permette di collocare le note in precisi momenti. Esercitatevi a contare il tempo sempre, per qualsiasi cosa ascoltate. Non metterete mai a tempo niente se il tempo non lo avete in testa, e senza capirlo è impossibile fare musica, anche mixarla.

Provate ad ascoltare dall'inizio alla fine un brano musicale dance, ad esempio un brano house in versione originale, cioè non preso da una compilation mixata. Battete le mani o la punta dei piedi e cercate di individuare il suo tempo. All'inizio vi appoggerete alla sua ritmica (tump, tump, tump, tump...) poi quando sarete allenati troverete il tempo anche quando questa non c'è, come nelle atmosfere iniziali o nei break.

Volete velocizzare il vostro addestramento "alla ricerca del tempo perduto"? Bene, allora ascoltate della musica classica e prendetene il tempo. Non sto diventando idiota, sto proprio proponendo a dei fanatici dell'unz-unz di ascoltare Mozart o Bach. Ve l'ho detto, il DJ deve ascoltare di tutto e comunque se l'uomo suona da migliaia di anni ci sarà un motivo vero?
Provate ad allenare l'orecchio al tempo su vari generi musicali, scoprirete cose interessanti nella musica etnica e nel latino-americano. Lasciate il jazz e l'hip-hop per ultimi se non siete ancora molto allenati.
...omissis...

Non mi offendo non ti preoccupare... ora che hai chiarito cosa intendevi con bloccare i bpm il tuo discorso prende un senso.
Quello che volevo dire è che il BPM non si riesce a calcolare ad orecchio, senti il battere del disco che gira e quando fai partire l' altro cerca di sentire se quello che vuoi mettere batte prima o dopo, e di conseguenza adatti la velocità. Possono andare allo stesso ritmo, pur essendo sfasti. In quel caso un accellerata o un frenata seguiti dall azione contraria, come ti era stato suggerito, ti permettono di allineare anche le battute Ma non è una cosa che impari a fare in due giorni o in una settimana, ci vuole tempo e allenamento, prima di farsi l' orecchio da dj.....

In genere il margine accettabile è di massimo 0.2 BPM, perché se è maggiore dopo non molte battute inizia a sentirsi la cavalleria avanzare imperterrita... e dovrai aggiustare la fase accelerando o rallentando il disco in modo opportuno.

Comunque continua ad allenarti sulla messa a tempo, ma nel frattempo inizia a strutturarti le tracce nella testa, dividendole in blocchi. Dopo un po' di allenamento ti verrà più semplice prevedere i cambi di ritmica e quindi sapere quando è meglio agganciare la traccia successiva e entro quanto tempo dissolvere quella precedente.

Quando sarai abbastanza allenato riuscirai anche a lanciare il disco successivo 8-16-32 battiti prima di realizzare effettivamente il cambio, in modo da avere tutto il tempo necessario per mettere in fase le due tracce (questo ovviamente se non usi i loop, come sui piatti).

Ognuno ha il suo stile, ma ti consiglio di tagliare un po' i bassi della traccia entrante in modo da non far saturare il mix, per poi abbassare quelli della traccia uscente e portare a livello normale quelli della traccia entrante.

Altro consiglio: quando equalizzi evita di amplificare i toni, ma piuttosto attenua quelli che vuoi sentire meno e alza il gain in modo da portare su un livelli accettabile la traccia. Amplificare i toni spesso porta a distorcere il suono.